《植田正治 小傳記》是植田正治於一九七四年至一九八五年十二年間，在日本專業攝影雜誌《每日攝影》上的連載集結。內容收錄了植田正治攝影生涯中具有特別意義且重要的作品系列。他為這個專欄命名為「小傳記」，其蘊含了雙重的意念：一是他個人的（攝影）自傳，二則是他期待透過攝影鏡頭，記錄了與被攝者之間的交流，以及作為他們活在當下的見證。 植田正治作品的獨特之處在於，他不若許多攝影師環遊世界，尋找新鮮驚奇的人事物，而是多以家鄉、身旁的家人朋友作為攝影主題，他喜於在熟悉的人事物中挖掘其獨特的角度和觀點。 此外，除了攝影作品之外，本書還難得收錄了由植田正治親自撰寫的多篇攝影隨筆，透過他淺顯易懂、自然真實的文字，讓讀者對「植田調」以及這位謙遜的攝影大師的攝影風格和想法有了更進一步的認識。

2005年の東京都写真美術館における回顧展、ヨーロッパを巡回する大回顧展、相次ぐ出版物の刊行など、いま、あらためてその作品と人生に注目が集まっている写真家・植田正治(1913-2000)。 本書は、この世界的写真家が、1974年から85年の12年間にわたり、雑誌「カメラ毎日」に13回発表したシリーズ「小さい伝記」の作品群を、註釈も含め初出掲載に近い形で提示しつつ、同時期に書かれたテキストをも織り交ぜて構成。 カメラのファインダーを介しての「小さきもの」たちとの触れあいを、「今日に生きた証として、各々の小さい伝記の1頁に」と考えた写真家の日々の記録であり、写真家自身の「伝記」でもあるこれらの作品群からは、生涯「アマチュア」を自称し、「写真する」ことの幸せを貫いた写真家の、今なおみずみずしい魅力が伝わってきます。

「當超現實比現實還現實，發表一份破時代的宣言也是剛好而已。」 「超前幻想部署」第一人，催動新世紀藝術革命的經典文獻！ 達利的扭曲時鐘、米羅的點線鳥群、畢卡索的幾何女子 都「超」越了「現實」！ 今年夏天，所有的玫瑰都變成藍色，樹木也變成玻璃的了。 裹在綠色植物裡的土地並未給我留下深刻印象，它倒更像一隻幽靈。 無論是生活，還是放棄生活，這都是想像中的解決辦法。 生活在他方。 【本書特色】 ★鳴響超現實主義的先驅者布勒東革命級文獻，點燃世界文藝浪潮的宣誓書，超現實主義運動的綱領式號召，引領先鋒藝術的革命性創新！ ★超現實主義對二十世紀西方文學、繪畫、電影和日常生活皆產生巨幅影響。理解西方現代文化發展必讀書！ ★麥田「時代感」書系第11冊：李明璁選書＋耿一偉導讀＋王志弘設計！ 【超現實主義小字典】 源起：始於法國的文化運動，原是詩人阿波里奈爾創造的詞語，...(展开全部)

「當超現實比現實還現實，發表一份破時代的宣言也是剛好而已。」 「超前幻想部署」第一人，催動新世紀藝術革命的經典文獻！ 達利的扭曲時鐘、米羅的點線鳥群、畢卡索的幾何女子 都「超」越了「現實」！ 今年夏天，所有的玫瑰都變成藍色，樹木也變成玻璃的了。 裹在綠色植物裡的土地並未給我留下深刻印象，它倒更像一隻幽靈。 無論是生活，還是放棄生活，這都是想像中的解決辦法。 生活在他方。 【本書特色】 ★鳴響超現實主義的先驅者布勒東革命級文獻，點燃世界文藝浪潮的宣誓書，超現實主義運動的綱領式號召，引領先鋒藝術的革命性創新！ ★超現實主義對二十世紀西方文學、繪畫、電影和日常生活皆產生巨幅影響。理解西方現代文化發展必讀書！ ★麥田「時代感」書系第11冊：李明璁選書＋耿一偉導讀＋王志弘設計！ 【超現實主義小字典】 源起：始於法國的文化運動，原是詩人阿波里奈爾創造的詞語，...(展开全部)

經由訪談，本書忠實地記錄了十七位當代最偉大的電影攝影師對電影的美學理念與其奮鬥的過程，訪談內容皆為大師觀點與經驗談，生動、活潑，不同的大師也提供了各種電影文化的背景與觀點。這十七位大師不只包括了傳奇性人物、經典級的大師、推動新視野的先鋒者、各國際影展攝影獎項的常客，更有近年於好萊塢彩繪出獨領風騷賣座鉅片的影像魔術師。 全書以雪銅紙全彩印刷，數百幅電影彩色劇照，加上電影籌製階段參考用的攝影作品與大師畫作，讓喜愛電影的讀者能夠以不同角度體會，並再一次回味這些在我們記憶中仍牽動著我們感動的電影作品。 我們很驕傲地，要將這本以影像為主的電影攝影專輯引介給華文讀者。在親炙大師訪談的觀點之外，讀者能夠透過影像的魅力更直接、深刻地體會到大師對光影的執著與努力的過程。 作者簡介 彼德•艾特鳩，1986年進入英國的電影工業，於製作與藝術部門工作學習，又參與劇情片、紀錄...(展开全部)

「『夢』不是要讓你睡著，而是要把你弄醒。」 認識超現實主義大師馬格利特 用畫筆建構出一場永恆之夢 用攝影貫徹超現實美學精神 在家庭相簿裡，暗藏著他的藝術家人生與白日夢 臺北市立美術館2018年「揭相：馬格利特影像展」展覽專書 帶你深入馬格利特的超現實世界 從家族相簿到創意攝影 畫作VS.攝影－－佐證與對照 認識大師的頂尖想像＆創意 ◎特別收錄－－展覽中看不到的對照畫作 典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 「奧祕的存在，就是心靈最根本的本質。」 －－馬格利特 「像詩，又似謎，馬格利特以他獨有的黑色幽默，戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」 －－攝影家／張照堂 馬格利特，享譽全球的比利時超現實主義畫家，喜歡閉眼拍照，常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生歷經兩次世界大戰，他說沒有思想的繪畫和攝影，不夠用來認清這世界。世界對他而言，就是一個常識的挑戰。...(展开全部)

撰寫關於柯比意的系列文章成書，對於修習建築的作者來說，彷彿多年的讀書學習至此才告一段落。 緣於作者威尼斯求學期間，無論是建築史或建築設計方面的課程，師長同學總會不經意提到柯比意，尤其是當代建築史部分更少不了他，因此引發了作者追根究底的欲望。而接著在歐洲做了幾趟旅行，體驗了現代建築經典作品，也親至大師在法國重要建築的現場，開始牽引著作者進入思想迷宮的線，且繼續維繫著與柯比意的關係未曾間斷，而探求躍動形式背後意義的衝動則與日俱增。終而引就出《柯比意──城市．烏托邦與超現實主義》一書。 本書為讓讀者能有一個全面認識柯比意的機會，書的前半部用了大量篇幅敘述大師養成教育時期的旅遊與實習，分別以托斯卡納、德國與東方之旅等三個時期書寫之。柯比意的旅遊足跡或學習方式，很能啟發一般的旅遊者，因為他告訴我們，旅遊絕對是認識世界的開始，不斷的觀察、寫與畫讓我們重新檢視...(展开全部)

一本批判論析台灣攝影史的專著首度問世！ 十六個篇章，橫跨一百五十年來的在地視覺場景 影像史研究者張世倫的研究書寫首度集結發表！ 本書集結影像史研究者張世倫近十年來的攝影史研究書寫，重返檔案文獻與歷史事件，以批判性的目光，帶領讀者細細觀察攝影在台灣歷史中的蜿蜒流動，反思「攝影史」的形構歷程。 所謂的「攝影史」究竟如何建構？如何變化？如何可能？攝影在台灣的實踐與想像，形成了什麼樣的「攝影史」？ 作為攝影史論著，本書獨到之處，正是敏銳地提出「台灣攝影史」構造本身的問題意識，以文化研究的觀點，藉由踏查攝影在台灣歷史中的開展，細膩地審視歷史形構的細節，呈現出攝影史敘事多樣而複雜的潛在空間──「複數」的攝影史。 本書論及的影像文獻與歷史場景十分廣博多元，從十九世紀至二十世紀早期的攝影檔案、圖像繪葉書、寫真帖，乃至風景攝影、俗民攝影、證件照與政治宣傳，探究影像與現...(展开全部)

一本批判論析台灣攝影史的專著首度問世！ 十六個篇章，橫跨一百五十年來的在地視覺場景 影像史研究者張世倫的研究書寫首度集結發表！ 本書集結影像史研究者張世倫近十年來的攝影史研究書寫，重返檔案文獻與歷史事件，以批判性的目光，帶領讀者細細觀察攝影在台灣歷史中的蜿蜒流動，反思「攝影史」的形構歷程。 所謂的「攝影史」究竟如何建構？如何變化？如何可能？攝影在台灣的實踐與想像，形成了什麼樣的「攝影史」？ 作為攝影史論著，本書獨到之處，正是敏銳地提出「台灣攝影史」構造本身的問題意識，以文化研究的觀點，藉由踏查攝影在台灣歷史中的開展，細膩地審視歷史形構的細節，呈現出攝影史敘事多樣而複雜的潛在空間──「複數」的攝影史。 本書論及的影像文獻與歷史場景十分廣博多元，從十九世紀至二十世紀早期的攝影檔案、圖像繪葉書、寫真帖，乃至風景攝影、俗民攝影、證件照與政治宣傳，探究影像與現...(展开全部)

逃避，是人類文化創造的原生力 這是一本將地理學與自然、人文、心理、歷史、社會結合的書。從上述諸方向闡述人類逃避的行為與心理本質，並推演出這種逃避心理，能推動人類物質文化和精神文化的創造與進步，所以逃避過程，也是文化創造的過程。 人文主義地理學興起於二十世紀七○年代後期，當時的學術背景是，歐美學術界正如火如荼地開展人文主義與科學主義的討論。而人文主義地理學的指標性學術作品便是段義孚發表在《美國地理聯合會會刊》一九七六年六月號上的文章〈人文主義地理學〉，這篇文章被後續的地理學讀本廣泛引用，也正是這篇代表性的文章使得段義孚被學術界公認為是人文主義地理學大師。 人類逃避的對象之一是自然。嚴酷的自然環境、突發的自然災害都會讓人們產生逃避的念頭。人類逃避的對象之二是文化。逃避喧鬧的城市生活，逃避猛於虎的苛政，逃避嚴厲的宗教禁錮，這些統統都屬於逃避文化。人類逃避的...(展开全部)